Kandinsky in Amsterdam

Exklusiv und nur vorübergehend im H'ART Museum: Wassily Kandinsky (1866–1944), einer der großen Meister der modernen Kunst. Sie kennen ihn für seine abstrakten Gemälde voller organischer und hybrider Formen, aber wussten Sie, dass dieser Pionier seine Karriere als figurativer Maler begann? Begeben Sie sich mit ihm auf eine Reise durch die Kunstgeschichte und erleben Sie Kandinsky wie nie zuvor. Eine persönliche Geschichte, erzählt in über 60 Meisterwerken, die Sie durch verschiedene Länder, historische Ereignisse und Kunstrichtungen führt. Diese Ausstellung ist die erste in Zusammenarbeit mit dem Pariser Kunstmuseum Centre Pompidou. Zu sehen bis zum 10. November 2024. Ein absolutes Muss im Jahr 2024!

Wassily Kandinsky (1866–1944)

Wassily Kandinsky (1866–1944) war ein russisch-französischer Maler und Grafiker. Sein Malstil gehörte zunächst zum Expressionismus, wurde aber mitunter auch dem Symbolismus zugeordnet. Kandinsky zählte zu den Malern, die der abstrakten Kunst im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts Form und philosophische Grundlage gaben.   Hintergrund Kandinsky war zunächst als Jurist an der Moskauer Universität tätig. 1896 zog er nach München. Dort studierte er zunächst zwei Jahre an der Anton-Azbe-Schule und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste. Kandinsky war einer der Gründer der Künstlergruppe Phalanx und gründete ein Jahr später die Phalanx-Malschule. Eine seiner Schülerinnen, Gabriele Münter, wurde seine Lebensgefährtin. Blauer Reiter 1909 gründete er mit seinem Freund Alexej von Jawlensky die Neue Künstlervereinigung München. Nach einem Jahr verließ er die Gruppe jedoch und gründete 1911 mit Franz Marc die Künstlervereinigung Der Blaue Reiter. Der Name der Vereinigung ging auf ein früheres Reiterbild Kandinskys und Franz Marcs Vorliebe für Pferde zurück; beide liebten die Farbe Blau. Der Blaue Reiter wurde auch der Name des von der Gruppe herausgegebenen Almanachs. 1912 erschien sein bedeutender Essay „Über das Geistige in der Kunst“ in zwei aufeinanderfolgenden Auflagen.   Abstrakte Kunst In Murnau, wo Gabriele Münter lebte, soll er 1910 die abstrakte Malerei entdeckt haben, angeregt durch eines seiner umgekehrten figurativen Werke. „…Ich stand unerwartet vor einem Gemälde von unbeschreiblich überwältigender Schönheit. Ich stand da, erstaunt, fasziniert von diesem Werk… Das Gemälde hatte kein Sujet, es stellte kein einziges erkennbares Objekt dar, es bestand ausschließlich aus leuchtenden Farbflecken…“, erklärte er. In Murnau war der Einfluss der Fauvisten auf sein Werk deutlich erkennbar. 1905 hatten sie erstmals als Gruppe im Pariser Salon d’Automne ausgestellt, an dem auch Kandinsky teilgenommen hatte. Ein Beispiel für diesen Einfluss ist das Gemälde *Murnau Kohlgruberstrasse* von 1908. Die Meinungen über die Ursprünge der abstrakten Kunst gehen auseinander. Waren es die „Disques simultanés“ des Franzosen Robert Delaunay, die musikalischen Gemälde des Tschechen Kupka, die geometrischen Übungen Kasimir Malewitschs oder der von Mondrian erprobte abstrakte Prozess, der den revolutionären Schritt zur Abstraktion einleitete? Oder war es letztendlich Michail Larionow mit seinem Rayonismus von 1907? Und schließlich sollten wir nicht vergessen, dass Cézanne bereits 1885 seinen Mont Sainte Victoire in reine Farbe abstrahierte und Monet seine Nymphéas ab 1890. Sicher ist, dass der damals 20-jährige Student Kandinsky schon 1886 die Dominanz der Farbe in alten russischen Ikonen bemerkt hatte und neun Jahre später, auf einer Ausstellung in Moskau, Monets Gemälde „Das Weizenregal“ bewundernd betrachtete und sich fragte: „…Warum kann die Emanzipation der Farbe nicht Hand in Hand mit der Befreiung der Form gehen?…“. Ein von ihm 1910 geschaffenes Aquarell der Improvisation leitete tatsächlich die abstrakte Kunst ein.   Kandinsky ließ sich von der Musik inspirieren, insbesondere von der atonalen Musik Arnold Schönbergs. In *Über das Geistige in der Kunst* argumentierte er, dass Farbe und Klang psychologische Wirkungen auf die menschliche Seele haben. Er entwickelte eine Klangfarbentheorie, die die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst hat. Laut Kandinsky spricht jede Farbe ihre eigene Sprache mit ihrem eigenen Ausdruck und birgt eine Form und eine Seele in sich. Unterschiedliche Farben erzeugen gemeinsam ein inneres Erlebnis im Betrachter. Ebenso rufen die verschiedenen Klänge in der Musik, die zusammen ein harmonisches Ganzes bilden, ein inneres Erlebnis im Zuhörer hervor. Diese starke Wirkung von Farbe und Klang auf die menschliche Psyche nennt er „inneren Klang“ oder „seelische Schwingung“.   bauhaus Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Kandinsky nach Moskau zurück. Dort wurde er Lehrer und heiratete 1917 Nina de Andrejewski. Seine Braut war 16, er 50. Seine Freundin Gabriele Münter war in Murnau geblieben. Sie starb dort 1962. Sie hatte ein Gemälde von Kandinsky behalten, ein Porträt von sich in einem malvenfarbenen Kleid, aufgenommen im Alter von 27 Jahren. Malvenfarben war ihre gemeinsame Lieblingsfarbe gewesen. Nach dem Krieg kehrte er nach Deutschland zurück und wurde 1922 Professor am Bauhaus in Weimar, wo bereits Paul Klee tätig war. Hier begann Kandinskys produktivste Schaffensperiode. Er selbst nannte sie „die Zeit, die von einer lyrischen Geometrie geprägt war“. Als das Bauhaus 1925 nach Dessau umzog, behielt er dort dieselbe Position. Ebenfalls 1922 schuf er für die Jurifreie Kunstausstellung in Berlin eine monumentale Installation, die die vier Wände des Salons bedeckte. Dieses Kunstwerk wurde 1977 im Nationalmuseum für Moderne Kunst (MNAM) in Paris rekonstruiert. 1924 gründete er zusammen mit Lyonel Feininger, Paul Klee und Alexej von Jawlensky die Künstlergruppe „Die Blauen Vier“. Neben unzähligen theoretischen Abhandlungen, die im Bauhaus-Bücher erschienen, arbeitete er auch an seinem Werk „Punkt und Linie zu Fläche“, das 1926 veröffentlicht wurde. Auf der Internationalen Architekturausstellung in Berlin 1931 schuf er die großen Keramikwandpaneele für den Musiksaal im Haus von Mies van der Rohe.   Letzte Jahre 1928 erhielt Kandinsky die deutsche Staatsbürgerschaft, doch 1933 musste er, wie Paul Klee, Deutschland verlassen. Das Bauhaus, das im Vorjahr nach Berlin umgezogen war, wurde noch im selben Jahr von der Gestapo geschlossen. Er ging nach Paris, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und zog mit seiner Frau Nina nach Neuilly-sur-Seine. Dort malte er 1944 sein letztes Werk, *Tempered élan*, und starb am 13. Dezember 1944 an den Folgen von Arteriosklerose, einer Gefäßerkrankung. Seine Witwe Nina lebte noch fast 40 Jahre. Sie wurde im September 1980 während eines Urlaubs in ihrem Chalet in Gstaad, Schweiz, ermordet aufgefunden.  

Mehr Infos:

Wassily Kandinsky im H'ART Museum, bis zum 10. November 2024: https://www.hartmuseum.nl/tentoonstellingen/kandinsky/