100 Jahre Surrealismus (1924)
Der Surrealismus ist eine Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts, genauer gesagt von 1924 bis 1946. Charakteristisch für diese Kunstrichtung ist, dass sie den Eindruck erweckt, man blicke in eine Fantasie- oder Traumwelt. Auf den ersten Blick wirken die Kunstwerke etwas fremdartig. Die Künstler versuchen mitunter auch, den Betrachter in die Irre zu führen, indem sie Dinge zeigen, die eigentlich unmöglich sind. Ihr Ziel ist es, uns Unwirkliches zu präsentieren, das in der normalen Welt nicht möglich ist. Sind Sie ein Fan dieser Kunstrichtung und haben Sie schon einmal Werke berühmter Maler in niederländischen oder belgischen Museen gesehen?
Surrealismus
Der Surrealismus ist eine Kunstrichtung der Moderne, die in den frühen 1920er Jahren als literarische Bewegung entstand. Obwohl der Surrealismus in Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Literatur zwischen 1925 und 1940 seinen Höhepunkt erreichte, ist er bis heute präsent und aktiv.
Es handelt sich um den französischen Schriftsteller und Essayisten. André Breton, der 1924 seine Ansichten zum Surrealismus in der Kunst, insbesondere in Malerei und Literatur, im Manifest des Surrealismus (französisch: Manifeste du surréalisme) festhielt. Bezüglich des Verhältnisses zwischen Surrealismus und Malerei veröffentlichte er 1928 *Le surréalisme et la peinture*, das 1965 mit zahlreichen Ergänzungen neu aufgelegt wurde.
Enttäuscht vom Rationalismus, der sich aufgrund der Schrecken des Ersten Weltkriegs als zu optimistisch erwiesen hatte, und inspiriert von den Ideen von Sigmund FreudDie Surrealisten stellen den Traumzustand des Bewusstseins, der durch freie Assoziationen gekennzeichnet ist, in den Mittelpunkt.
Merkmale und Techniken
Der Surrealismus ist eine Bewegung literarischen Ursprungs, die in André Bretons Manifest von 1924 wie folgt definiert wird: Automatische Spontaneität in ihrer reinsten Form, in der man versucht – verbal, durch das geschriebene Wort oder in irgendeiner anderen Form –, die Denkweise aufzuzeigen, die von Fantasie geleitet wird, ohne kontrollierte Vernunft und losgelöst von moralischen Werten.
Die Surrealisten, deren Werke meist im hyperrealistischen Stil ausgeführt sind, komponieren Bilder in absolut unerwarteten, überraschenden, wenn nicht gar schockierenden Kombinationen. Es ist jedoch ebenso möglich, wie das Werk von Hans Arp beweist, dass die Werke völlig abstrakt sein können, oder, wie im Werk von Joan MiróDie Bilder sind erkennbar, aber keinesfalls realistisch. Surrealisten lassen ihrer Fantasie so viel Raum wie möglich. Sie malen beispielsweise Traumbilder. Auch automatisches Zeichnen oder Schreiben gehört zu ihren angewandten Techniken.
Berühmte Künstler
Der Surrealismus ist wohl die bedeutendste Kunstrichtung Belgiens im 2. Jahrhundert. Kennen Sie die Namen der fünf Künstler? Und wie lauten die Titel der fünf Kunstwerke? Eisenbahnsammler werden diesen Bogen mit Sicherheit kaufen, vor allem wegen der Briefmarke von Paul Delvaux.
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René Magritte
René François Ghislain Magritte (1898–1967) war ein belgischer surrealistischer Maler. Der Großteil seines Werkes ist stilistisch dem Surrealismus zuzuordnen, einer der bedeutendsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts. Nackte Frauen und realistisch gemalte Fische finden sich in vielen seiner Werke. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nach ihrem Selbstmord nackt in der Sambre fand.
Magrittes Werk ist, genau wie beispielsweise das von Salvador Dalí und Carel Willink, mit großer Detailgenauigkeit gemalt, was den realistischen Effekt von Darstellungen unterstreicht, die in der Realität nicht existieren können.
Magrittes berühmtestes Werk ist zweifellos *La Trahison des Images* (1928–29), oder „Der Verrat der Bilder“, mit dem gemalten Text: *Ceci n'est pas une pipe* unter der äußerst realistischen Abbildung einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der Botschaft direkt darunter: „Dies hier ist keine Pfeife“ („Ceci n'est pas une pipe“). Er möchte sich und den Betrachter daran erinnern, dass es sich um eine Ölgemälde-Leinwand, also ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife handelt. Jeder Bezug zu einer realen Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife in Wirklichkeit eine Idee ist und somit im Geiste entsteht.
Indem er uns beständig hinterfragt und gewissermaßen in die Irre führt, zwingt uns Magritte zum Nachdenken über Kunst. Auch die Titel seiner Werke lassen sich in diesem Licht betrachten. Sie haben meist nichts mit dem Sujet des Gemäldes zu tun. Spätere Konzeptkünstler trieben diese Linie mit Installationen, Performances oder Happenings auf die Spitze und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist zugleich eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Realität so wahrheitsgetreu wie möglich darstellen zu müssen, wie beispielsweise später die Hyperrealisten.
René Magritte war überzeugt, dass es die Aufgabe des Malers sei, die Realität in einen anderen Kontext zu stellen. Seine Kunst wirft stets mehr Fragen auf, als sie beantworten kann. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde einer Meerjungfrau mit Fischkopf und menschlichen Beinen. Ebenfalls charakteristisch ist das Bild eines äußerst realistisch dargestellten Fisches, der sich am Schwanzende in eine brennende Zigarre mit einer wirbelnden Rauchwolke verwandelt (Gemälde „L’Exception“, 1963). Magrittes Werk zeugt zudem von einer außerordentlichen Meisterschaft in der Ölmalerei.
Viele Werke Magrittes zeigen eine Metamorphose, eine Verwandlung von einem Objekt in ein anderes. Oder sie sind in anderer Hinsicht unmöglich, beispielsweise die Serie von Häusern bei Nacht vor einem klaren Tageshimmel. Oder ein Mond, der vor den Blättern eines Baumes hängt. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden emporsteigen.
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